تنبک طبلی است که به شکل یک جام تک سر در آمده با پوسته چوب و پوست گوسفند یا پوست بالای گاو
این ساز با یک تکه چوب (توت فرنگی ، گره دار یا مرمر) بسیار زیبا حکاکی شده است و برای جلوه ای بصری و شنیدنی جذاب است. تنبک در اندازه های مختلف ساخته شده است و قطر دهانه بزرگ آن در اندازه های مختلف از 20 تا 28 سانتی متر متغیر است. تنبک یکی از معدود سازهای ایرانی است که تزئین شده و برای تزئین آن وقت و هزینه زیادی صرف می شود. برخی از این تنبک های تزئین شده فقط به عنوان آثار هنری فروخته می شوند ، با این حال ، برخی از این تنبک های تزئین شده توسط نوازندگان مشهور نیز اجرا می شوند. برخی از سازندگان مشهور تنبک در ایران عبارتند از: هلمی ، همتی ، شیرانی و جوزانی.
جهت اطلاع از قیمت تنبک اصفهان اینجا کلیک کنید.
ساختار
رضا تورشیزی ، نویسنده هزاران سال ریتم در موسیقی فارسی می نویسد: “در کتاب شعر” یادگار زاریاران “که داستان های قهرمانانه دوره اشکانی را روایت می کند ، کلمه” tombak “ذکر شده است.” فرانسیس گالپین در کتاب خود کتاب “موسیقی بین النهرین” می نویسد که در بین النهرین و آسیای میانه نوعی طبل متداول است که به آن لیلی گفته می شود. نسخه کوچکتر لیلی به نام لیلیسو نامیده می شود که بسیار شبیه به داربوکا ، طبل عربی است. لیلیسو از خشت و چوب ساخته شده است ، نمونه ای از لیلیسو هم اکنون در موزه انگلیس نگهداری می شود ، همچنین در یک لوح بابلی ، لیلیسو به طور مفصل نشان داده شده است ساز دیگری که بسیار شبیه به تمبک موجود است طبل جام شکل است. تقریباً حدود 400 نوع از این طبل متعلق به عصر برنز و عصر سنگ جدید در اروپای مرکزی یافت شد. آنها از خشت ساخته شده اند. همچنین یک طبل جام شکل دیگر از 500 B.C. در منطقه آلتای روسیه یافت شد.
امروزه می توان نسخه متفاوتی از طبل جام شکل را که از چوب ساخته شده است مشاهده می کنیم. این طبل ها در آفریقا ، شبه قاره هند و آسیای جنوب شرقی بازی می شوند. اگرچه طبل های جام و سایر کوبه های ایرانی مانند دف و دوول بسیار قدیمی هستند و تاریخچه آنها به چند هزار سال قبل باز می گردد ، اما تنبکی که اکنون در موسیقی ایرانی مورد استفاده قرار می گیرد ، ابزاری نسبتاً جدید است.
ما حتی تصویری از تنبک را در نقاشی های ساختمان چهلستون از دوره صفویه نمی بینیم. نخستین آثار تمپک به دوره قاجار برمی گردد. شکل ظاهری و توانایی های آن برای تولید جلوه های صوتی مختلف نشان می دهد که تمبک نسبت به سایر سازهای کوبه ای مانند دف ، دوول و روزه توسعه یافته است.
جهت خرید تنبک اصفهان اینجا کلیک کنید.
Tombak همچنین “tonbak” تلفظ کرده است. کلمه “tombak” از دو کلمه جداگانه آمده است: “tom” و “bak”. “تام” ضرباتی است که در وسط پوست قرار دارد و “باک” ضعیف تر زده شده ای است که در طرف پوست قرار دارد. تمبک همچنین در برخی از موسیقی های منطقه ای ایران مانند موسیقی لرستان پخش می شود. علاوه بر این ، تمبک نقش مهمی در موسیقی سبک یا موسیقی “motrebi” ایفا می کند. به نظر می رسد این ساز به دلیل شکل و نوع بازی کاملاً ایرانی است. اگرچه تایمپو که در جنوب ایران و برخی از کشورهای عربی نواخته می شود مانند تمبک روی پای نوازنده قرار گرفته است ، اما شیوه نواختن آنها با یکدیگر بسیار متفاوت است.
نوازندگان تمبک
آقا جان- Aval اولین نوازنده رده بالای تمبک در زمان ناصرالدین شاه قاجار بود. او در نواختن تنبک و آواز خواندن قطعات و آهنگ های ریتمیک متخصص بود. همچنین سوما هوزور که به عنوان نوازنده معروف سنتور شناخته می شود ، در نواختن تامباک و آواز خواندن ترانه های ریتمیک متخصص بود. دو پسر او ، حبیب و محبت نیز در نواختن تنبک بسیار خوب بودند. یکی دیگر از نوازندگان با فضیلت توباک ، آقا جان دوم بود که شاگرد سوما هوزور بود. آقا جان دوم دانش آموزان زیادی را از جمله ابوالحسن صبا و حسین تهرانی آموزش داد. برخی دیگر از نوازندگان تنبک دوره قاجار عبارتند از: حاجی احمد کاشی و عیسی آقا باشی. در کنار نوازندگان ذکر شده تمبک در دوره قاجار ، می توانیم به نوازندگان تنبک یهودی و زن آن زمان مراجعه کنیم. از جمله نوازندگان تنبک یهودی می توان به نام های مردخای اوزریا ، و پدر بزرگ سلیمان روحافزا و پسرش ابراهیم (در ابتدا استاد تار) ، بالاخان (پدر مرتضی خان نیداوود) و یوسف خان شناخته شد به عنوان هونی در میان بانوان نوازنده تنبک ، می توان از دوره قاجار طلعت خانم را نام برد. این نکته باید در اینجا مطرح شود که نوازندگان زن معمولاً نوازندگان دربار بودند و کسانی که به دربار وابسته نبودند ، نوازندگان موسیقی سبک بودند. عبدالله خان داوامی یکی دیگر از نوازندگان با فضیلت تمبک بود. او پلی بین نسل های قدیمی و جدید بود. او نوازنده تنبک اواخر دوره قاجار بود و این ساز را از استادانی چون حاجی خان عین الدوله آموخت. دوامی همچنین سبک های آواز خواندن و ردیف آواز را از علی خان نایب السلطنه آموخت. دوامی آهنگهای قدیمی زیادی را می دانست و آنها را با استادان بزرگی از دوره قاجار مانند میرزا حسین قلی ، درویش خان و حسین خان اسماعیل زاده اجرا می کرد. تا سال 1960 ، تمبک فقط یک ساز همراه بود و وضعیت نوازندگان تمبک از سایر نوازندگان پایین تر بود. حسین تهرانی انقلابی در هنر نوازش تمبک ایجاد کرد. او شاگرد آقا جان دووم بود و تحت تأثیر استاد صبا بود. تهرانی تکنیک های مختلفی را برای تمبک ارائه کرد ، و همانطور که ژان ماین می گوید؛ “تهرانی این ابزار را دوباره اختراع کرد”. مقایسه سبک های نواختن نوازندگان تمبک قاجار و سبک تهرانی به وضوح تفاوت بین آنها را نشان می دهد. تهرانی گاهی اوقات صدای خودش را با نواختن تمبک همراهی می کرد. این در واقع یک سنت قدیمی بود. تهرانی گاهی اوقات از صدای متنوع موجود در محیط اطراف توسط تمبک خود تقلید می کرد. به عنوان مثال او صدای قطار و چرخ خیاطی را تولید می کرد. اما ، او هرگز همراه با سازهای دیگر این کار را نکرد. حسین همدانیان و جهانگیر ملک برخی دیگر از نوازندگان تمبک بودند که هم رده تهرانی بودند. آنها شاگردان مستقیم تهرانی نبودند اما بسیار تحت تأثیر وی بودند. همانطور که گفته شد ، حسین تهرانی هم در تکنیک های نوازندگی تمبک و هم در وضعیت اجتماعی نوازندگان تمبک متحول شد. در نتیجه ، بسیاری از افراد به یادگیری این ابزار علاقه مند شدند. از آن زمان بسیاری از ایرانیان و غیر ایرانیان به یادگیری تمبک علاقه مند شدند. تهرانی خودش به بسیاری از دانشجویان علاقه مند در ایران تدریس می کند که از جمله آنها می توانیم سه استاد معروف این ساز را نام ببریم: محمد اسماعیلی ، ناصر افتتاح و بهمن رجبی. امیر ناصر افتتاح نقش مهمی در ترویج مدرسه نوازندگی تهرانی بازی کرد. افتتاح به دانش آموزان زیادی از جمله بهمن رجبی که ابتدا دانش آموز تهرانی بود ، آموخت و پس از مرگ تهرانی شاگرد وی شد. دانش آموزان دیگر افتتاح ها مرتضی آین ، محمود فرهمند بافی ، البرزی ، امیر بابک رکنی ، مهر علی و برادران عطار هستند. محمد اسماعیلی همچنین در تدریس بسیاری از دانش آموزان و تبلیغ عمومی مدرسه تهرانی بسیار فعال بوده است. یکی از بهترین دانش آموزان اسماعیلی ، سیامک بنائی است. پس از تهرانی و شاگردان مستقیم وی ، نوازندگان تمبک خود را محدود به تجربیات نسل گذشته نکردند. سبک ها و تکنیک های تمبک در سه دهه گذشته بسیار سریع پیشرفت کرد و چنان که بسیاری از نوازندگان و منتقدین موسیقی معتقدند هیچ ساز دیگری چنین پیشرفتی نکرد. برخی از نوازندگان نوآور تمبک نسل جدید عبارتند از: ناصر فرهنگ فر ، داریوش زرگاری ، ارژنگ کامکار ، مجید خلج ، پژمان حدادی ، کامبیز گنجی ، نوید افقه و پدرام خاور زامی
فروش تنبک در اصفهان
سازهای هم خانواده تمبک
ساز دیگری که بسیار شبیه به تمبک است ضرب زورخانه است. این ساز در زورخانه ای ، مکانی برای اجرای ورزش باستانی ایران نواخته می شود. بدنه ضرب زورخانه از خشت پخته شده است. ضرب زورخانه مدتهاست که در ایران نواخته می شود. در سالهای اخیر ، محمد شیرخدا نوازنده مشهور ضرب زورخانه بود که اجراهای وی بیش از سه دهه در رادیو ملی ایران پخش شد. دو نوازنده مشهور دیگر ضرب زورخانه ای ، فرامرز تهرانی و مرادی هستند که در واقع قبل از محمد شیرخدا فعال بودند. در فرهنگ ایرانی ، نوازنده ضرب زورخانه ای که صدای خوبی دارد و نوازندگی خود را با خوانندگی همراهی می کند که به آن مرشد گفته می شود.
مرشد اشعار عرفانی و اخلاقی را هنگام بازی برای کسانی که ورزش باستانی را انجام می دهند به صورت آواز می خواند به گونه ای که نه تنها روی بدن خود بلکه در روح آنها نیز کار می کنند. امروزه از ضرب زورخانه ای نیز در گروه ها و ارکسترها استفاده می شود.
تجربه جدید
همانطور که گفته شد ، تمبک توسط حسین طهرانی متحول شد. در نتیجه بسیاری از تکنیک های جدید اختراع شد و بسیاری از تجارب نه تنها توسط نوازندگان تمبک بلکه توسط سایر نوازندگان نیز انجام شد. به عنوان مثال ، حسین دهلوی ، آهنگساز معاصر حسین تهرانی ، برای تمبک و ارکستر یک فانتزی نوشت. این فانتزی وقتی زنده بود که تهرانی زنده بود. بعداً این فانتزی توسط دانش آموز تهرانی ، محمد اسماعیلی انجام شد و ضبط شد. یکی دیگر از تجربه ها در زمینه بازی تمبک ، ایجاد گروه های تمبک بود. این کار در ابتدا توسط حسین تهرانی انجام شد و توسط نسل بعدی دنبال شد و توسعه یافت. امروزه ، مجموعه های مختلف تمبک وجود دارد. برخی از این گروه ها یک یا دو ساز ملودیک را نیز در خود جای داده اند. تجربه جدید دیگر اختراع تمبک قابل تنظیم بود. از آنجا که تنبک سنتی دارای پوست ثابت است. بنابراین ، امکان تنظیم وجود ندارد. اختراع تمبک قابل تنظیم یک حرکتی بود که باعث می شد تمبک نه تنها سازهای دیگر را بصورت ریتم بلکه در ملودی همراهی کند.
مطالب مرتبط :
